Erfahre, wie ich als Eventfotograf die Berliner Fashion Week begleitet habe – mit meinem Kamera-Setup, Auswahl starker Bilder & den Herausforderungen bei Live-Events.
Als Hamburger Fotograf mitten im Modezirkus Berlins
Schon als Jugendlicher war ich fasziniert von Mode, Ästhetik und dem kreativen Chaos rund um große Shows. Der Wunsch, einmal selbst auf der Fashion Week zu fotografieren, war lange da – aber oft zu groß, zu fern, zu exklusiv. Bis es plötzlich doch klappte: Ich bekam überraschend eine Akkreditierung als Media Riser-Fotograf für die Collective Four auf der Berliner Fashion Week 2025.
Was folgte, war eine intensive Erfahrung voller Energie, Adrenalin, ständig wechselnder Lichtverhältnisse – und einem harten Kampf um den besten Platz auf dem Runway.
Was bedeutet „Media Riser“ – und wie kam ich dorthin?
Als sogenannter Media Riser erhält man Zugang zu einem speziellen Fotobereich direkt am Laufsteg – eine erhöhte Plattform, die exklusiv für professionelle Fotograf:innen reserviert ist. Man ist dort nicht nur mittendrin, sondern auch verantwortlich: Für saubere Shots der Designer-Looks, prominente Gäste und die Atmosphäre, die ein solches Event so besonders macht.
Meine Akkreditierung erhielt ich über eine Onlinebewerbung – mit meinem Portfolio als Eventfotograf aus Hamburg. Der Moment, als die Zusage kam, war elektrisierend: Drei Designer, ein riesiges Event, und ich mittendrin.
Die Location: Uber Arena – Licht, Lärm und Luxus
Die Uber Arena in Berlin ist ein beeindruckender Ort für Runway-Shows: groß, modern, technisch perfekt ausgestattet – aber fotografisch eine echte Herausforderung. Das Licht ändert sich mit jedem Designer, der Sound ist laut, die Energie hoch. Und obwohl man „offiziell“ einen Platz auf dem Media Riser hat, ist die Realität oft: Gedrängel, Platzsicherung mit Stativen, Diskussionen mit anderen Fotograf:innen und kaum Bewegungsspielraum.
Es ist ein ständiges Austarieren zwischen Professionalität, Schnelligkeit und dem Versuch, nicht von der Schulterkamera des Kollegen neben dir erschlagen zu werden. Wer hier bestehen will, braucht mehr als Technik – man braucht Übersicht, Timing und Nerven.
Erfahre, wie ich als Eventfotograf die Berliner Fashion Week begleitet habe – mit meinem Kamera-Setup, Auswahl starker Bilder & den Herausforderungen bei Live-Events.
Als Hamburger Fotograf mitten im Modezirkus Berlins
Schon als Jugendlicher war ich fasziniert von Mode, Ästhetik und dem kreativen Chaos rund um große Shows. Der Wunsch, einmal selbst auf der Fashion Week zu fotografieren, war lange da – aber oft zu groß, zu fern, zu exklusiv. Bis es plötzlich doch klappte: Ich bekam überraschend eine Akkreditierung als Media Riser-Fotograf für die Collective Four auf der Berliner Fashion Week 2025.
Was folgte, war eine intensive Erfahrung voller Energie, Adrenalin, ständig wechselnder Lichtverhältnisse – und einem harten Kampf um den besten Platz auf dem Runway.
Was bedeutet „Media Riser“ – und wie kam ich dorthin?
Als sogenannter Media Riser erhält man Zugang zu einem speziellen Fotobereich direkt am Laufsteg – eine erhöhte Plattform, die exklusiv für professionelle Fotograf:innen reserviert ist. Man ist dort nicht nur mittendrin, sondern auch verantwortlich: Für saubere Shots der Designer-Looks, prominente Gäste und die Atmosphäre, die ein solches Event so besonders macht.
Meine Akkreditierung erhielt ich über eine Onlinebewerbung – mit meinem Portfolio als Eventfotograf aus Hamburg. Der Moment, als die Zusage kam, war elektrisierend: Drei Designer, ein riesiges Event, und ich mittendrin.
Die Location: Uber Arena – Licht, Lärm und Luxus
Die Uber Arena in Berlin ist ein beeindruckender Ort für Runway-Shows: groß, modern, technisch perfekt ausgestattet – aber fotografisch eine echte Herausforderung. Das Licht ändert sich mit jedem Designer, der Sound ist laut, die Energie hoch. Und obwohl man „offiziell“ einen Platz auf dem Media Riser hat, ist die Realität oft: Gedrängel, Platzsicherung mit Stativen, Diskussionen mit anderen Fotograf:innen und kaum Bewegungsspielraum.
Es ist ein ständiges Austarieren zwischen Professionalität, Schnelligkeit und dem Versuch, nicht von der Schulterkamera des Kollegen neben dir erschlagen zu werden. Wer hier bestehen will, braucht mehr als Technik – man braucht Übersicht, Timing und Nerven.
Herausforderungen der Eventfotografie auf Fashion Shows
Lichtwechsel in Sekunden
Du fokussierst – das Licht ändert sich – und das Bild ist überbelichtet. Wer hier zu sehr auf Automatik vertraut, hat schnell ein paar verbrannte Bilder auf der Speicherkarte.
Druck & Enge
15 Fotograf:innen auf 4 Metern Riser – und jede:r will die zentrale Position. Kommunikation ist alles. Ich war früh da, habe mich vorgestellt, freundlich, aber bestimmt meinen Platz behauptet.
Keine zweite Chance
Ein Look läuft einmal vorbei. Das Bild muss sitzen. Kein Zurück, kein „noch mal bitte“. Der Fokus, der Schnitt, die Belichtung – alles muss in Sekunden sitzen.
Drei Designer – drei Handschriften – ein kollektives Statement
Die Show der Collective Four war mehr als nur ein Laufsteg-Event – sie war eine stilistische Reise durch drei ganz unterschiedliche kreative Visionen. Für mich als Fotograf war das fotografisch unglaublich reizvoll – aber auch fordernd: Jede Kollektion verlangte nach einem anderen Blick, einem anderen Fokus.
Fazit: Zwischen Blitzlicht und Blickwinkel – was bleibt
Die Fashion Week war für mich nicht nur ein Job, sondern ein Erlebnis voller Kontraste: zwischen Hochglanz und Hektik, Kreativität und Kontrolle, Gedränge und großer Bühne. Ich durfte drei außergewöhnliche Designer fotografieren, inmitten einer energiegeladenen Atmosphäre voller Bewegung, Lichtwechsel und Emotion.
Was bleibt? Der Stolz, Teil dieses Moments gewesen zu sein. Die Erfahrung, unter extremen Bedingungen abzuliefern. Und vor allem: Bilder, die nicht nur Mode zeigen – sondern das Gefühl, live dabei gewesen zu sein. Neben den atemberaubenden Laufsteg-Momenten konnte ich auch zahlreiche prominente Gäste und spannende Backstage-Einblicke festhalten, die den einzigartigen Charakter der Fashion Week unterstreichen.
Meine persönlichen Highlights – Best-of der Collective Four Show
Hier findest du eine Auswahl meiner stärksten Aufnahmen von der Collective Four Runway Show mit Kilian Kerner, Marcel Ostertag und Danny Reinke – fotografiert direkt vom Media Riser in der Uber Arena Berlin, inklusive Impressionen der Gäste und besonderen Momenten abseits des Laufstegs.
Herausforderungen der Eventfotografie auf Fashion Shows
Lichtwechsel in Sekunden
Du fokussierst – das Licht ändert sich – und das Bild ist überbelichtet. Wer hier zu sehr auf Automatik vertraut, hat schnell ein paar verbrannte Bilder auf der Speicherkarte.
Druck & Enge
15 Fotograf:innen auf 4 Metern Riser – und jede:r will die zentrale Position. Kommunikation ist alles. Ich war früh da, habe mich vorgestellt, freundlich, aber bestimmt meinen Platz behauptet.
Keine zweite Chance
Ein Look läuft einmal vorbei. Das Bild muss sitzen. Kein Zurück, kein „noch mal bitte“. Der Fokus, der Schnitt, die Belichtung – alles muss in Sekunden sitzen.
Drei Designer – drei Handschriften – ein kollektives Statement
Die Show der Collective Four war mehr als nur ein Laufsteg-Event – sie war eine stilistische Reise durch drei ganz unterschiedliche kreative Visionen. Für mich als Fotograf war das fotografisch unglaublich reizvoll – aber auch fordernd: Jede Kollektion verlangte nach einem anderen Blick, einem anderen Fokus.
Fazit: Zwischen Blitzlicht und Blickwinkel – was bleibt
Die Fashion Week war für mich nicht nur ein Job, sondern ein Erlebnis voller Kontraste: zwischen Hochglanz und Hektik, Kreativität und Kontrolle, Gedränge und großer Bühne. Ich durfte drei außergewöhnliche Designer fotografieren, inmitten einer energiegeladenen Atmosphäre voller Bewegung, Lichtwechsel und Emotion.
Was bleibt? Der Stolz, Teil dieses Moments gewesen zu sein. Die Erfahrung, unter extremen Bedingungen abzuliefern. Und vor allem: Bilder, die nicht nur Mode zeigen – sondern das Gefühl, live dabei gewesen zu sein. Neben den atemberaubenden Laufsteg-Momenten konnte ich auch zahlreiche prominente Gäste und spannende Backstage-Einblicke festhalten, die den einzigartigen Charakter der Fashion Week unterstreichen.
Meine persönlichen Highlights – Best-of der Collective Four Show
Hier findest du eine Auswahl meiner stärksten Aufnahmen von der Collective Four Runway Show mit Kilian Kerner, Marcel Ostertag und Danny Reinke – fotografiert direkt vom Media Riser in der Uber Arena Berlin, inklusive Impressionen der Gäste und besonderen Momenten abseits des Laufstegs.
